Ben Webster • Ben Webster Ballads

 

 

Someone to Watch Over Me The Life and Music of Ben Webster (Jazz Perspectives)

 

 

For a half century, Ben Webster, one of the "big three" of swing tenors-along with Coleman Hawkins and Lester Young-was one of the best-known and most popular saxophonists.

Early in his career, Webster worked with many of the greatest orchestras of the time, including those led by Willie Bryant, Cab Calloway, Benny Carter, Fletcher Henderson, Andy Kirk, Bennie Moten, and Teddy Wilson. In 1940 Webster became Duke Ellington's first major tenor soloist, and during the next three years he played on many famous recordings, including "Cotton Tail."

Someone to Watch Over Me tells, for the first time, the complete story of Ben Webster's brilliant and troubled career. For this comprehensive study of Webster, author Frank Büchmann-Møller interviewed more than fifty people in the United States and Europe, and he includes numerous translated excerpts from European periodicals and newspapers, none previously available in English. In addition, the author studies every known Webster recording and film, including many private recordings from Webster's home collection not available to the public.

Exhaustively researched, this is a much needed and long overdue study of the life and music of one of jazz's most important artists.

 

Frank Buchmann-Moller (Auth 

 

Ben Webster • See You At The Fair

 

Review
by Scott Yanow
Ben Webster's final American recording was one of his greatest. At 55, the tenor saxophonist was still very much in his prime but considered out of style in the U.S. He would soon permanently move to Europe where he was better appreciated. This CD has the nine selections originally included on the LP of the same name, a quartet set with either Hank Jones or Roger Kellaway on piano, bassist Richard Davis, and drummer Osie Johnson. Webster's tone has rarely sounded more beautiful than on "Someone to Watch Over Me" and "Our Love Is Here to Stay." In addition, one song from the same session (but originally released on a sampler) and two tunes featuring Webster on an Oliver Nelson date (More Blues and the Abstract Truth) wrap up this definitive CD.
https://www.allmusic.com/album/see-you-at-the-fair-mw0000093829

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Reseña
por Scott Yanow
La última grabación americana de Ben Webster fue una de sus mejores. A los 55 años, el saxofonista tenor estaba todavía en su mejor momento, pero se consideraba fuera de moda en los Estados Unidos. Pronto se trasladaría definitivamente a Europa, donde era más apreciado. Este CD contiene las nueve selecciones incluidas originalmente en el LP del mismo nombre, un conjunto de cuarteto con Hank Jones o Roger Kellaway al piano, el bajista Richard Davis y el baterista Osie Johnson. El tono de Webster nunca ha sonado más hermoso que en "Someone to Watch Over Me" y "Our Love Is Here to Stay". Además, una canción de la misma sesión (pero publicada originalmente en un sampler) y dos temas con Webster en una fecha de Oliver Nelson (More Blues y The Abstract Truth) completan este CD definitivo.
https://www.allmusic.com/album/see-you-at-the-fair-mw0000093829

 

Phil Woods, Oliver Nelson, Pepper Adams, Osie Johnson, Grady Tate, Roger Kellaway, Hank Jones, Ben Webster, Phil Bodner, Thad Jones.

Ben Webster • King Of The Tenors

 

Clark Terry Sextet feat. Ben Webster • More [Theme From Mondo Cane]

  

Biography
by Scott Yanow
Possessor of the happiest sound in jazz, flügelhornist Clark Terry always played music that was exuberant, swinging, and fun. A brilliant (and very distinctive) soloist, Terry gained fame for his "Mumbles" vocals (which started as a satire of the less intelligible ancient blues singers) and was also an enthusiastic educator. He gained early experience playing trumpet in the viable St. Louis jazz scene of the early '40s (where he was an inspiration for Miles Davis) and, after performing in a Navy band during World War II, he gained a strong reputation playing with the big band of Charlie Barnet (1947-1948), the orchestra and small groups of Count Basie (1948-1951), and particularly with Duke Ellington (1951-1959). Terry, a versatile swing/bop soloist who started specializing on flügelhorn in the mid-'50s, had many features with Ellington (including "Perdido"), and started leading his own record dates during that era. He visited Europe with Harold Arlen's unsuccessful Free & Easy show of 1959-1960 as part of Quincy Jones' Orchestra, and then joined the staff of NBC where he was a regular member of the Tonight Show Orchestra. He recorded regularly in the '60s, including a classic set with the Oscar Peterson Trio and several dates with the quintet he co-led with valve trombonist Bob Brookmeyer. Throughout the '70s, '80s, and '90s, Terry remained a major force, recording and performing in a wide variety of settings, including as the head of his short-lived big band in the mid-'70s, with all-star groups for Pablo, and as a guest artist who provided happiness in every note he played. Terry died on February 21, 2015, at age 94, after an extended battle with diabetes.
https://www.allmusic.com/artist/clark-terry-mn0000133832/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Poseedor del sonido más feliz del jazz, el flügelhornista Clark Terry siempre tocó música exuberante, oscilante y divertida. Un solista brillante (y muy distintivo), Terry ganó fama por sus voces "Mumbles" (que comenzaron como una sátira de los antiguos cantantes de blues menos inteligibles) y también fue un educador entusiasta. Adquirió experiencia temprana tocando la trompeta en el viable St. Louis jazz de principios de los años 40 (donde fue una inspiración para Miles Davis) y, después de tocar en una banda de la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, se ganó una sólida reputación tocando con la big band de Charlie Barnet( 1947-1948), la orquesta y pequeños grupos de Count Basie (1948-1951), y particularmente con Duke Ellington (1951-1959). Terry, un versátil solista de swing / bop que comenzó a especializarse en flügelhorn a mediados de los años 50, tuvo muchas características con Ellington (incluido "Perdido") y comenzó a liderar sus propias fechas discográficas durante esa época. Visitó Europa con el fallido espectáculo Free & Easy de Harold Arlen de 1959-1960 como parte de la Orquesta de Quincy Jones, y luego se unió al personal de NBC, donde era miembro habitual de la Orquesta Tonight Show. Grabó regularmente en los años 60, incluido un set clásico con el Trío Oscar Peterson y varias fechas con el quinteto que codirigió con el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer. A lo largo de los años 70, 80 y 90, Terry siguió siendo una fuerza importante, grabando y actuando en una amplia variedad de escenarios, incluso como líder de su big band de corta duración a mediados de los 70, con grupos de estrellas para Pablo, y como artista invitado que brindaba felicidad en cada nota que tocaba. Terry murió el 21 de febrero de 2015, a los 94 años, después de una larga batalla contra la diabetes.
https://www.allmusic.com/artist/clark-terry-mn0000133832/biography

Ben Webster &The Modern Jazz Quartet • 1953 An Exceptional Encounter

  

Review
by Ken Dryden
Recorded over two nights at an unnamed club, this rare meeting of Ben Webster and the Modern Jazz Quartet evidently originated from a radio aircheck. In spite of the fact that the audio balance is somewhat inconsistent, the playing by everyone is exemplary throughout both sessions. Webster, whose performances sometimes suffered from his bouts of heavy drinking, seems particularly stimulated by the driving piano of John Lewis and bluesy vibes of Milt Jackson. In addition to the swing standards for which the tenor saxophonist was well known, he tackles Charlie Parker's "Confirmation" and "Billie's Bounce" with equal enthusiasm. Other selections include ballad features such as "Danny Boy" and "The Nearness of You," the latter showcasing Webster's rich, big tone. Romps through "Oh Lady Be Good" and "Cotton Tail" (one of many recordings of this Duke Ellington masterpiece that is forever associated with Webster) are a delight. Unfortunately, the liner notes concentrate on a biography of Webster and provide no explanation as to how this encounter came about.
https://www.allmusic.com/album/1953-an-exceptional-encounter-mw0000000212

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Reseña
por Ken Dryden
Grabado durante dos noches en un club sin nombre, esta rara reunión de Ben Webster y el Modern Jazz Quartet se originó evidentemente a partir de una emisión de radio. A pesar de que el balance de audio es algo inconsistente, la interpretación de todos es ejemplar a lo largo de ambas sesiones. Webster, cuyas interpretaciones a veces se resentían de sus episodios de consumo excesivo de alcohol, parece especialmente estimulado por el piano de John Lewis y las vibraciones de Milt Jackson. Además de los estándares de swing por los que el saxofonista tenor era bien conocido, aborda "Confirmation" de Charlie Parker y "Billie's Bounce" con igual entusiasmo. Otras selecciones incluyen baladas como "Danny Boy" y "The Nearness of You", esta última mostrando el rico y gran tono de Webster. Los paseos por "Oh Lady Be Good" y "Cotton Tail" (una de las muchas grabaciones de esta obra maestra de Duke Ellington que se asocia para siempre con Webster) son una delicia. Lamentablemente, las notas del disco se centran en una biografía de Webster y no explican cómo se produjo este encuentro.
https://www.allmusic.com/album/1953-an-exceptional-encounter-mw0000000212

Duke Ellington • At The Hollywood Empire

 

 

This is the first-time release of live radio broadcasts with the Duke Ellington Orchestra from the Hollywood Empire club in Los Angeles in 1949. This 71-minute/17-tune CD was recorded during a transitional period in Ellington's career, when the swing big bands were dying out and bebop was on the rise, and several of the tunes reflect the new bebop trend. Almost half of the compositions performed on this CD were never again performed by Duke Ellington. On this CD the Ellington Orchestra features Billy Strayhorn, Al Hibbler, Ben Webster, Ray Nance, Harry Carney and Johnny Hodges. As is usually the case with Duke Ellington, this CD deserves repeated listening in order to solve the "mystery" of Ellington's wonderful, complex musical ideas.

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Esta es la primera vez que se publica una emisión de radio en directo con la Duke Ellington Orchestra desde el club Hollywood Empire de Los Ángeles en 1949. Este CD de 71 minutos y 17 melodías se grabó durante un período de transición en la carrera de Ellington, cuando las grandes bandas de swing estaban desapareciendo y el bebop estaba en auge, y varias de las melodías reflejan la nueva tendencia del bebop. Casi la mitad de las composiciones interpretadas en este CD no volvieron a ser interpretadas por Duke Ellington. En este CD la Orquesta de Ellington cuenta con Billy Strayhorn, Al Hibbler, Ben Webster, Ray Nance, Harry Carney y Johnny Hodges. Como suele ocurrir con Duke Ellington, este CD merece ser escuchado repetidamente para resolver el "misterio" de las maravillosas y complejas ideas musicales de Ellington.

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Ben Webster • Ben Webster Meets Don Byas

 

Review
by Ken Dryden  
This early-'70s meeting between two giants of the tenor sax (both of whom by this time were living in Europe on a permanent basis) is full of memorable moments. The styles of Ben Webster and Don Byas provide a distinct contrast (though Byas was also a swing-influenced saxophonist, he was heavily into bop as well), yet they mesh very well together. On their opening improvised "Blues for Dottie Mae," Webster's big-toned swing tends to dominate, though Byas' boppish lines dart around at lightning speeds; Tete Montoliu's bluesy piano provides the perfect support. The roles are evened out a bit more on a swinging take of "Sunday." The evenly matched tenor battle continues with a rousing "Perdido" and very swinging "Caravan." Bassist Peter Trunk introduces Byas' "Lullaby to Dottie Mae," an easygoing reworking of the timeless ballad "Body and Soul," which features a rapid-fire solo by Byas. Webster's turn in the solo spotlight is his own ballad "When Ash Meets Henry," in which he is accompanied only by Trunk's well-chosen basslines. Also present on the date is drummer Albert "Tootie" Heath. Sadly, this LP was a bit of a swan song for both tenor saxophonists; Byas died in the year prior to its 1973 release, while Webster died the following year, though he taped at least one more album following this one.
https://www.allmusic.com/album/ben-meets-don-byas-mw0000188808

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Revisión
por Ken Dryden  
Este encuentro de principios de los 70 entre dos gigantes del saxo tenor (ambos en ese momento vivían en Europa de forma permanente) está lleno de momentos memorables. Los estilos de Ben Webster y Don Byas proporcionan un contraste distinto (aunque Byas también era un saxofonista influenciado por el swing, también estaba muy interesado en el bop), sin embargo, encajan muy bien juntos. En su improvisado "Blues for Dottie Mae" de apertura, el swing de tonos grandes de Webster tiende a dominar, aunque las líneas boppish de Byas se lanzan a la velocidad del rayo; el piano blues de Tete Montoliu proporciona el soporte perfecto. Los papeles se igualan un poco más en una toma oscilante de " Sunday."La batalla de tenor igualada continúa con una entusiasta caravana de" Perdido "y muy oscilante". El bajista Peter Trunk presenta "Lullaby to Dottie Mae" de Byas, una reelaboración tranquila de la balada atemporal "Body and Soul", que presenta un solo rápido de Byas.  El turno de Webster en el centro de atención en solitario es su propia balada "When Ash Meets Henry", en la que está acompañado solo por las líneas de bajo bien elegidas de Trunk. También está presente en la fecha el baterista Albert "Tootie" Heath. Lamentablemente, este LP fue un canto de cisne para ambos saxofonistas tenores; Byas murió el año anterior a su lanzamiento en 1973, mientras que Webster murió al año siguiente, aunque grabó al menos un álbum más después de este.
https://www.allmusic.com/album/ben-meets-don-byas-mw0000188808

Ben Webster • Stormy Weather

 

Review
by Scott Yanow
Recorded around a month after the veteran tenor Ben Webster moved to Europe, this high-quality set with pianist Kenny Drew, bassist Niels Pederson, and drummer Alex Riel features Webster stretching out on the traditional "Londonderry Air," two originals, and seven familiar but fresh standards. Webster, although neglected in the U.S., was still in peak form in the mid-'60s, as this and his other Black Lion sets covering the period show.
https://www.allmusic.com/album/stormy-weather-mw0000206941?1642450570303

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Reseña
por Scott Yanow
Grabado alrededor de un mes después de que el veterano tenor Ben Webster se trasladara a Europa, este conjunto de alta calidad con el pianista Kenny Drew, el bajista Niels Pederson y el baterista Alex Riel presenta a Webster extendiéndose en el tradicional "Londonderry Air", dos originales y siete estándares conocidos pero frescos. Webster, aunque descuidado en Estados Unidos, seguía en plena forma a mediados de los 60, como demuestran este y sus otros sets de Black Lion que cubren el periodo.
https://www.allmusic.com/album/stormy-weather-mw0000206941?1642450570303

Ben Webster • Ben Webster plays Duke Ellington

 

 

Red Norvo • Just A Mood

Vibraphonist Red Norvo was among the most flexible of improvisers from his generation. On this Bluebird CD, Norvo is heard with three very different groups. He interacts with trumpeter Harry "Sweets" Edison, tenor saxophonist Ben Webster and pianist Jimmy Rowles in a swing-oriented sextet; their performances are highlighted by the memorable "Just a Mood." In addition, Norvo plays four songs that have the word "Blue" in their titles with a quintet that is an outgrowth of his trio of a few years earlier (this group consists of flutist Buddy Collette, guitarist Tal Farlow, Monty Budwig or Red Callender on bass and drummer Chico Hamilton) and four "Rose" songs with the who's who of West Coast Jazz: trumpeter Shorty Rogers, clarinetist Jimmy Giuffre, pianist Pete Jolly, Farlow, Callender and drummer Larry Bunker. No matter what the setting, Norvo fits in quite comfortably and the consistent high-quality of the formerly rare music makes this a highly recommended set to bop collectors.

Scott Yanow, All Music Guide

https://www.allmusic.com/album/just-a-mood-mw0000188491

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El vibrafonista Red Norvo fue uno de los improvisadores más flexibles de su generación. En este CD de Bluebird, Norvo se escucha con tres grupos muy diferentes. Interactúa con el trompetista Harry "Sweets" Edison, el saxofonista tenor Ben Webster y el pianista Jimmy Rowles en un sexteto orientado al swing. sus actuaciones se destacan por el memorable "Just a Mood". Además, Norvo toca cuatro canciones que tienen la palabra "Azul" en sus títulos con un quinteto que es una consecuencia de su trío de algunos años antes (este grupo está formado por el flautista Buddy Collette, el guitarrista Tal Farlow, Monty Budwig o Red Callender). en el bajo y el baterista Chico Hamilton) y cuatro canciones "Rose" con quién es quién de West Coast Jazz: el trompetista Shorty Rogers, el clarinetista Jimmy Giuffre, el pianista Pete Jolly, Farlow, Callender y el baterista Larry Bunker. No importa cuál sea la configuración, Norvo se adapta de manera muy cómoda y la alta calidad constante de la música rara vez hace que este sea un conjunto muy recomendable para coleccionistas de bop.

Scott Yanow, toda la guía musical

https://www.allmusic.com/album/just-a-mood-mw0000188491

VA • The Wax Label Sessions

Review

The short-lived label Wax was active during 1947. It was run by bassist Al Hall and usually featured pianist Jimmy Jones. Most of its sessions (all but five numbers by Jones) are reissued on this definitive CD. There are eight piano solos or trio numbers showcasing Jimmy Jones, four by the Al Hall Quintet (with trumpeter Dick Vance in top form along with tenor saxophonist Ben Webster), and various selections with solos by trumpeter Bill Coleman, altoist Otto Hardwick, trombonist Lawrence Brown, altoist Johnny Hodges, and baritonist Harry Carney. The music overall is small-group swing without any real hint of bebop. The performances were formerly quite rare and they have dated well. Since there are not that many selections around from this era featuring Coleman, Hardwick, and Vance, this is a particularly valuable historical release.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/wax-label-sessions-mw0000228540

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Revisar

La etiqueta de corta duración Wax estuvo activa durante 1947. Lo dirigía el bajista Al Hall y solía contar con el pianista Jimmy Jones. La mayoría de sus sesiones (todas menos cinco números de Jones) se reeditan en este CD definitivo. Hay ocho solos de piano o números de trío en los que se muestra a Jimmy Jones, cuatro del Al Hall Quintet (con el trompetista Dick Vance en plena forma junto con el saxofonista tenor Ben Webster), y varias selecciones con solos del trompetista Bill Coleman, el altoista Otto Hardwick, el trombonista Lawrence Brown, el altoista Johnny Hodges y el barítono Harry Carney. La música en general es un pequeño grupo de swing sin ningún indicio real de bebop. Las actuaciones eran antes bastante raras y han salido bien. Como no hay muchas selecciones de esta época con Coleman, Hardwick y Vance, este es un lanzamiento histórico particularmente valioso.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/wax-label-sessions-mw0000228540

Storyvillerecords...

Ben Webster & Oscar Peterson • Ben Webster Meets Oscar Peterson

 

 

Review by Stephen Cook
Another fine Webster release on Verve that sees the tenor great once again backed by the deluxe Oscar Peterson Trio. In keeping with the high standard of their Soulville collaboration of two years prior, Webster and the trio -- Peterson is joined by bassist Ray Brown and drummer Ed Thigpen -- use this 1959 date to conduct a clinic in ballad playing. And while Soulville certainly ranks as one of the tenor saxophonist's best discs, the Ben Webster Meets Oscar Peterson set gets even higher marks for its almost transcendent marriage of after-hours elegance and effortless mid-tempo swing -- none of Webster's boogie-woogie piano work to break up the mood here. Besides reinvigorating such lithe strollers as "Bye Bye Blackbird" (nice bass work by Brown here) and "This Can't Be Love," Webster and company achieve classic status for their interpretation of the Sinatra gem "In the Wee Small Hours of the Morning." And to reassure Peterson fans worried about scant solo time for their hero, the pianist lays down a healthy number of extended runs, unobtrusively shadowing Webster's vaporous tone and supple phrasing along the way. Not only a definite first-disc choice for Webster newcomers, but one of the jazz legend's all-time great records.
https://www.allmusic.com/album/ben-webster-meets-oscar-peterson-mw0000022556

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Reseña de Stephen Cook
Otro buen lanzamiento de Webster en Verve que ve al gran tenor una vez más respaldado por el lujoso Oscar Peterson Trio. Manteniendo el alto nivel de su colaboración en Soulville de los dos años anteriores, Webster y el trío -- Peterson se une al bajista Ray Brown y al baterista Ed Thigpen -- usan esta fecha de 1959 para dirigir una clínica de baladas. Y mientras que Soulville es uno de los mejores discos del saxofonista tenor, el conjunto Ben Webster Meets Oscar Peterson obtiene notas aún más altas por su casi trascendente matrimonio entre la elegancia fuera de horario y el swing de ritmo medio sin esfuerzo - ninguna de las obras de piano de boogie-woogie de Webster para romper el ambiente aquí. Además de revigorizar los cochecitos como "Bye Bye Blackbird" (bonito bajo de Brown) y "This Can't Be Love", Webster y compañía alcanzan el estatus de clásicos por su interpretación de la gema de Sinatra "In the Wee Small Hours of the Morning". Y para tranquilizar a los fans de Peterson preocupados por el escaso tiempo en solitario de su héroe, el pianista hace un buen número de carreras prolongadas, ensombreciendo discretamente el tono vaporoso de Webster y el flexible fraseo a lo largo del camino. No sólo es una elección definitiva para los recién llegados a Webster, sino uno de los grandes discos de la leyenda del jazz de todos los tiempos.
https://www.allmusic.com/album/ben-webster-meets-oscar-peterson-mw0000022556

 

 

 

 

Art Tatum • The Genius of Keyboard

 

Review
by arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard is the title of a smart little Art Tatum anthology released in 1998 by the Giants of Jazz label. Perhaps unusually for Giants of Jazz, all 15 tracks come from the same source and were recorded within a relatively short span of time (1954-1956). The Genius of Keyboard is really a cousin to The Best of the Pablo Group Masterpieces, which might tell you that everything on this disc was recorded under the supervision of producer Norman Granz, and that Tatum's gifted session mates include trumpeters Roy Eldridge and Harry "Sweets" Edison, saxophonists Benny Carter and Ben Webster, clarinetist Buddy DeFranco, vibraphonist Lionel Hampton and guitarist Barney Kessel. One of the two bassists on this collection is Red Callender, and three of the five drummers are Louie Bellson, Jo Jones and Buddy Rich. If you are wise or lucky enough to hear this great music, and then find yourself digging it deeply and feeling the need to obtain The Complete Pablo Group Masterpieces, do not doubt your instincts. Nor should you resist the inclination to experience the rest of the music recorded at these remarkable sessions near the end of Tatum's all-too-brief lifetime. This is what jazz is all about.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

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Revisión
por arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard es el título de una pequeña antología inteligente de Art Tatum lanzada en 1998 por el sello Giants of Jazz. Quizás inusualmente para los Gigantes del Jazz, las 15 pistas provienen de la misma fuente y se grabaron en un lapso de tiempo relativamente corto (1954-1956). El Genio del Teclado es realmente primo de las Mejores Obras Maestras del Grupo Pablo, lo que podría decirte que todo en este disco fue grabado bajo la supervisión del productor Norman Granz, y que los talentosos compañeros de sesión de Tatum incluyen a los trompetistas Roy Eldridge y Harry "Sweets" Edison, los saxofonistas Benny Carter y Ben Webster, el clarinetista Buddy DeFranco, el vibrafonista Lionel Hampton y el guitarrista Barney Kessel. Uno de los dos bajistas de esta colección es Red Callender, y tres de los cinco bateristas son Louie Bellson, Jo Jones y Buddy Rich. Si eres lo suficientemente sabio o afortunado como para escuchar esta gran música, y luego te encuentras cavando profundamente y sintiendo la necesidad de obtener las Obras Maestras Completas del Grupo Pablo, no dudes de tus instintos. Tampoco debes resistirte a la inclinación de experimentar el resto de la música grabada en estas notables sesiones cerca del final de la vida demasiado breve de Tatum. De esto se trata el jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

Bill Harris • Bill Harris And Friends

 

Johnny Hodges • Perdido + Creamy

 

Ben Webster • 101 Essential Ben Webster Classics

 

Ben Webster & Joe Zawinul • Soulmates

Review from AllMusic (by Jim Todd) - 4 Stars:
What initially seems like an unlikely pairing for this session delivers on its unique pedigree with performances that do full justice to tenor legend Ben Webster and to the then up and coming pianist Joe Zawinul. Recorded in 1963 while the pianist was a member of the Cannonball Adderley Sextet, the session came about as a result of Webster's and Zawinul's sharing a New York apartment for several months. It's actually billed as Zawinul's first session as leader and Webster's last in the U.S. before his move to Europe. The tunes generally keep to mid-tempos, a pace that affords Webster the opportunity to wield the gentler side of his legendary sound. It may tend to the mellower side of things, but that simply means there's more opportunity to luxuriate in Webster's peerless sound.
https://www.allmusic.com/album/soulmates-mw0000674693

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Lo que inicialmente parece una pareja improbable para esta sesión cumple con su pedigrí único con actuaciones que hacen plena justicia a la leyenda del saxo tenor Ben Webster y al entonces prometedor pianista Joe Zawinul. Grabada en 1963 mientras el pianista era miembro del Sexteto de Cannonball Adderley, la sesión surgió como resultado de que Webster y Zawinul compartieron un apartamento en Nueva York durante varios meses. En realidad se anuncia como la primera sesión de Zawinul como líder y la última de Webster en los Estados Unidos antes de su mudanza a Europa. Las melodías generalmente mantienen tempos medios, un ritmo que le permite a Webster ejercer el lado más suave de su legendario sonido. Puede tender al lado más meloso de las cosas, pero eso simplemente significa que hay más oportunidad para disfrutar del sonido incomparable de Webster.
https://www.allmusic.com/album/soulmates-mw0000674693

Ben Webster • Valentines Day 1964! Live

 

Dot Records presents a previously unheard live show featuring the great Ben Webster in a quartet format performing at the Half Note, in New York, on February 14, 1964, backed by Dave Frishberg on piano, Richard Davis on bass, and Grady Tate on drums. This is the only known recording of Webster playing with Frishberg, also vocalist and composer who has collaborated with such other stars as vocalist, composer, and lyricist born in Saint Paul, Minnesota. His songs have been performed by Blossom Dearie, Rosemary Clooney, Shirley Horn, Anita O'Day, Michael Feinstein, Irene Kral, Diana Krall, Stacey Kent, John Pizzarelli and Mel Tormé. Richard Davis worked regularly with the saxophonist in 1963-64 and during that period recording with him the studio albums Soulmates and See You at the Fair. Webster's only other recordings with Grady Tate are one of the sessions for a 1966 Oliver Nelson LP and a guest appearance of the tenor player with the Duke Ellington orchestra in Antibes that same year.

Among the highlights of this set, which is released in a digipack format with special annotations by celebrated jazz producer Michael Cuscuna, are an improvised blues, two versions of "Caravan" (a tune Ben only rarely recorded after leaving the Ellington band) and delightful renderings of Billy Strayhorn's "Chelsea Bridge" and George Gershwin's "How Long Has This Been Going On". Sound quality is pretty good for a live performance of that period.
https://www.jazzmessengers.com/en/74979/ben-webster/valentines-day-1964-live

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Dot Records presenta un espectáculo en vivo inédito con el gran Ben Webster en formato de cuarteto actuando en Half Note, en Nueva York, el 14 de febrero de 1964, respaldado por Dave Frishberg al piano, Richard Davis al bajo y Grady Tate a la batería. Esta es la única grabación conocida de Webster tocando con Frishberg, también vocalista y compositor que ha colaborado con otras estrellas como vocalista, compositor y letrista nacido en Saint Paul, Minnesota. Sus canciones han sido interpretadas por Blossom Dearie, Rosemary Clooney, Shirley Horn, Anita O'Day, Michael Feinstein, Irene Kral, Diana Krall, Stacey Kent, John Pizzarelli y Mel Tormé. Richard Davis trabajó regularmente con el saxofonista en 1963-64 y durante ese período grabó con él los álbumes de estudio Soulmates y See You at the Fair. Las únicas otras grabaciones de Webster con Grady Tate son una de las sesiones de un LP de Oliver Nelson de 1966 y una aparición especial del tenor con la orquesta Duke Ellington en Antibes ese mismo año.

Entre los aspectos más destacados de este set, que se lanza en formato digipack con anotaciones especiales del célebre productor de jazz Michael Cuscuna, se encuentran un blues improvisado, dos versiones de" Caravan "(una melodía que Ben rara vez grabó después de dejar the Ellington band) y deliciosas interpretaciones de" Chelsea Bridge "de Billy Strayhorn y"How Long Has This Been Going On" de George Gershwin. La calidad del sonido es bastante buena para una actuación en vivo de ese período.
https://www.jazzmessengers.com/en/74979/ben-webster/valentines-day-1964-live

VA • The Tenor Sax Album